METODOLOGÍAS EN LA HISTORIA Y CRÍTICA DE LA ARQUITECTURA.
Enviado por administrador el Dom, 2007-01-28 12:31.
Mg. Arq. Percy Acuña Vigil
Este documento se ha preparado específicamente a pedido de mis alumnos en las asignaturas de Metodología de la investigación y en los talleres de investigación en arquitectura. Su lectura esta programada para ser empleada como guía y como referencia en el proceso lectivo. Se recomienda que el material bibliográfico de referencia sea consultado y posibilite una participación eficiente en los conversatorios programados para los participantes y en la preparación de los correspondientes trabajos académicos
onocemos que la crítica, la teoría y la historia de la arquitectura y del arte son inseparables. Teniendo esto en consideración y al ubicarse la arquitectura entre el arte y la técnica, su lenguaje e interpretación siempre están relacionados con los lenguajes e interpretaciones del arte, la ciencia y el pensamiento. En este escrito se presenta una síntesis explicativa de las metodologías empleadas en el estudio e interpretación de la historia del arte y de la arquitectura en este contexto, con el objetivo de proporcionar un marco de referencia teórico inicial a nuestros alumnos.
a conformación de la teoría del arte moderno se produjo a finales del siglo XIX con el aporte de los teóricos centro europeos quienes definieron los criterios básicos de interpretación de la obra de arte. J.M. Montaner en su libro “Arquitectura y Crítica”, tomado como base para este documento, presenta una descripción detallada de estos aportes iniciales los cuales básicamente se debieron a los siguientes teóricos: Interpretación positivista: Gottfried Semper (1803-1879) Eugene-Emmanuel Viollet le Duc (1814-1879)Interpretación antimaquinista: Augustus Welby Pugin (1812-1852)John Ruskin (1819-1900)William Morris (1834-1896) Giulio Carlo Argan en su ensayo “Las cuatro metodologías fundamentales en los estudios de la historia del arte” señala que los estudios de la historia del arte se desarrollan siguiendo cuatro metodologías, las cuales son las siguientes: Formalista, Sociológica, Iconológica, y Semiológica. Vamos a presentar un mapa descriptivo de cada una de estas metodologías y complementarlas con las tradiciones que J.M. Montaner presenta en su ensayo “Sobre Arquitectura y crítica” a fin de disponer de un panorama mayor sobre este tema.
Benedetto Croce. Estética. 1902.
Un tratamiento detallado sobre metodología se puede encontrar en Porphyrios, Demetri. “On the Methodology of Architectural History. Architectural Design, Nº 51, 1981, Londres.
J.M. Montaner. Arquitectura y Crítica. Gustavo Gili. Barcelona, 1999
Giulio Carlo Argan. Guida alle Storia dell´Arte, Sansoni, Florencia, 1974. citado en Luciano Patteta. Historia de la Arquitectura. Antología critica. Celeste Ediciones.
Catedrático principal de la UNI en la Facultad de Arquitectura. Es Magíster en Ciencias, con estudios de postgrado en la Universidad de Edimburgo en Inglaterra. Actualmente esta desarrollando investigación de Doctorado en Epistemología en la Universidad Nacional de San Marcos en Lima, Perú.
1.1 METODOLOGIA FORMALISTA
n las dos ultimas décadas del siglo XIX la filosofía de Kant, Herbart y Theodor Visher conducen hacia los análisis formales basados en la fisiología y la psicología desarrollados por August Schmarsow, Alois Riegl, Henrich Wölfflin, Paul Frankl y otros. Esta metodología proviene de la teoría de la “Pura Visualidad”, cuyo mayor exponente teórico fue: Konrad Fiedler (1841-1895), quien estableció en 1876 el concepto de “visibilidad” y Adolf von Hildebrandt (1847-1921) quien escribió sobre lo cinestésico y lo visual y en el plano de la aplicación histórica fue Henrich Wölfflin quien planteo una teorización de todos estos precedentes, estableciendo la diferencia entre percepción objetiva y subjetiva establecida por Kant, difundiendo la nueva visibilidad definida por Visher, Fiedler y Adolf von Hildebrandt y el nuevo concepto de la arquitectura como arte del espacio sugerido por Semper y desarrollado por Fiedler, Schmarsow y Riegl. G.C. Argan señala que esta teoría se refiere a que existen modos formales que sirven para comunicar una concepción del mundo y del espacio y destaca que lo importante es el sistema de representación global de la realidad y que las formas tienen un contenido significativo propio. H. Wölfflin ha tratado de reducir los sistemas de signos representativos a algunas categorías fundamentales, las cuales son: - Lineal y Pictórico- Superficie y Profundidad- Forma cerrada y Forma abierta- Multiplicidad y Unidad- Claridad y Falta de claridad A cada una de estas categorías corresponde su contraria y esto representa las dos grandes direcciones del arte, según H. Wölfflin. La Representación y la Expresión. Lo Clásico y lo No clásico. El arte del mundo mediterráneo y el arte del mundo Nórdico.Su concepción de la historia del arte se basa en el estudio de los grandes rasgos. Su gran proyecto fue el de construir una historia sobre los grandes rasgos formales de cada época. Según Argan esta metodología estudia el proceso de formación de la obra de arte en la conciencia del artista. Otros historiadores que han tratado el tema son: A. Schmarsow, quien trazo el proyecto de fundamentar una nueva teoría del arte en la cual se opuso a las teorías deterministicas de Semper, enfatizando que lo importante en la arquitectura era el espacio interior. De acuerdo con Schmarsow la creación espacial se puede desarrollar según tres dimensiones y direcciones: La verticalidad y la proporción que son propias de la escultura La horizontalidad y anchura que son propias de la pintura La profundidad, dirección y ritmo que son propias de la arquitectura. Alois Riegl, que es considerado como el máximo representante de la teoría formalista al sintetizar los distintos aportes de la cultura del siglo XIX. Alois Riegl propuso el concepto de “Kunstwollen”, una voluntad de forma que se impone a la materialidad y a los factores técnicos. Wilhelm Worringer, quien planteo una dualidad básica basada en la Abstracción y en la Einfühlung sobre la que ya había teorizado Theodor Lipps y F. Th. Visher.
Immanuel Kant (1724-1804), filósofo alemán, considerado por muchos como el pensador más influyente de la era moderna.
Johann Friedrich Herbart (1776-1841), filósofo y pedagogo alemán. El sistema filosófico de Herbart se deriva del análisis de la experiencia, e integra la lógica, la metafísica y la estética como elementos coordinados. Rechazaba todos los enfoques basados en la separación de las facultades mentales, y sostenía, que todo fenómeno mental resulta de la interacción de ideas elementales. Creía que los métodos y sistemas pedagógicos deberían basarse en la psicología y la ética: en la psicología para proporcionar el conocimiento necesario de la mente y en la ética para servir como la base que determina los fines sociales de la educación.
“On the optical sense of Form”. Robert Visher: “Empathy, Form & Space”. Translated by Heinrich Wolfflin, Elefterios Ikonomou.
Konrad Fiedler. Escritos sobre Arte. Visor. La balsa de la Medusa 2, Madrid, 1990
Lionello Ventura: Fiedler y la Teoría de la “Pura Visualidad”, en Historia de la Crítica de Arte. Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1979. Trad. Rosend Arqués, pg. 284-286.
Henrich Wölfflin. Conceptos Fundamentales en la Historia del Arte. Espasa - Calpe, Madrid, 1961.En el método del experto suizo Heinrich Wölfflin encontramos otro enfoque del análisis estilístico. En su libro Kunstgeschichtliche Grundbegriffe (1915, Conceptos fundamentales para la historia del arte, 1932) intenta demostrar que el estilo seguía unos principios evolutivos. El análisis visual de Wölfflin es mucho más sutil y analítico que el de sus predecesores. Herbert Read escribió al respecto: “Puede decirse que Wölfflin se encontró con una crítica del arte que era un caos subjetivo y la convirtió en una ciencia”.El hito anterior entre las obras de historia del arte proviene del arqueólogo clásico alemán Johann Joachim Winckelmann, que escribió dos importantes libros: Gedanken über die Nachahmung der Griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst (Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura), publicado en 1755; y Geschichte der Kunst des Altertums (Historia del arte de la Antigüedad), publicado en 1764 y que constituye el primer ejemplo de la aparición del término ‘historia del arte’ en un título. Winckelmann consideraba el arte como parte de la evolución general del pensamiento y de la cultura e intentó explicar su carácter teniendo en cuenta factores como las condiciones sociales y las costumbres religiosas. Su obra fue muy importante porque consiguió que la historia del arte obtuviera reconocimiento como objetivo intelectual serio y porque consolidó a Alemania como su centro principal.
Adolf von Hildebrandt. El problema de la forma en la obra de arte. Visor. La balsa de la Medusa 2, Madrid, 1990
Aloïs Riegl. El culto moderno a los monumentos. Visor. La balsa de la Medusa 2, Madrid, 1990
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